张艺谋的“最大败笔”，被16亿的《满江红》救了！
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编辑 : 常识
发布 : 04-05
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文/ 金错刀频道 经过3天角逐，《满江红》靠口碑逆袭。 昨天，《满江红》总票房突破14亿，反超《流浪地球2》，一跃成为春节档冠军。 关于《满江红》的讨论，一条接一条的登上热搜，4天过去了热度只升不降。 被取悦的大批自来水，就在朋友圈疯狂安利，掀起了一波“满江红文学热”。 从影厅出来，在熙熙攘攘的人群中，只要说起《满江红》，看过的，个个都在推荐；没看过的，期待值全部拉满。 其实在上映之前，虽然有张艺谋导演和票房保证沈腾，但《满江红》并不被看好。 上一次搞笑+悬疑的尝试《三枪》，至今还是老谋子的污点。 如今，《满江红》用实力为张艺谋发声：从哪跌倒，就要从哪爬起来。 悬疑+搞笑+正剧=2023年最强反转 《满江红》能够靠口碑逆袭，堪称2023年最强反转。 在定档之初，《满江红》真的像极了三枪式大杂烩。 电影主打“悬疑管够，笑到最后”，悬疑+搞笑的势头，让人不得不想起之前被《三枪》支配的恐惧。 看演员，当红谐星+演技派+流量小生的搭配，像极了《三枪》的升级版。 论悬疑，迷宫式的大宅院，刀光剑影的宣传海报，悬疑意味拉满。 仅从电影简介上看，《满江红》的背景放在南宋年间，讲岳飞被杀后几年，秦桧去和金国谈判过程中故事，像是妥妥的历史正剧。 这样的宣传配置下来，不少影评博主，已经把《满江红》和《三枪》横向对比了，把《满江红》称作“翻版《三枪》”。 当初，《三枪拍案惊奇》的剧本是一部悬疑惊悚片，最终却拍成了一部悬疑、搞笑、古装剧情片，变得不伦不类。 据导演亲口说，《满江红》本来也是很酷的剧本，但在开拍之前，他一拍脑门，突然觉得换一票喜剧明星来演可能效果更好。 所以，这部电影能够逆袭，超出了很多人的意料。 在对手强大和不被看好的情况下，没想到上映后立刻爆了，一大波自来水袭来。 当年《三枪》的争议有多大，如今《满江红》的惊喜就有多大。 那《满江红》是如何把这些元素融合在一起，还能拍成一部口碑爆棚的电影的呢？ 就一个词：极致反差。 《满江红》的电影设定是南宋年间的历史剧，定妆照也全都是满身铠甲，刀光剑影。 但它的演员选角，大都自带喜感。 沈腾，一个自带笑点的男人，就算站着不说话，观众都想笑。 张译，这些年网络上爆笑的表情包，都被他承包了。 小岳岳，一个眼神都让人忍俊不禁。 这些自带标签的演员，在《满江红》里非但没有限制他们发挥，反而都被电影“利用”得很好。 搞笑沈腾演最富有家国意味的英雄，叛逆少年易烊千玺演杀人不眨眼的武将。 张译演阴柔狡诈的奸臣，雷佳音演佝偻体弱的权臣秦桧。 最明显的两大对比，一出场的张大，为了避免被杀，在秸秆抽签的时候，耍各种小心思。 但是到了后期，面对严刑拷打，即使失禁也没有招供的骨气，给观众的心理预期形成巨大反差。 反转是悬疑剧的最大看点，也是喜剧包袱的来源，在前一个小时，《满江红》始终保持着“一惊、一逗、一疑”的节奏。 正是这种有分寸的节奏，让《满江红》凭借好口碑，开始了逆袭之路。 创意之外，一部很张艺谋的电影 口碑爆棚背后，大家都把目光放在悬疑+喜剧的部分。 有人说，《满江红》是一部成功的剧本杀+小品。 从这个角度看，《满江红》具备春节档电影好看的必要条件：悬疑的紧张、逗乐的轻松、主题的热血。 这些点，确实让《满江红》能够轻松取悦大部分人。 但刀哥觉得，它还展现出与《三枪》完全不同的张艺谋气质，让电影更稳。 1.小人物和大历史的强衬托 在电影中，沈腾说了一句：“你们这些大人物，偏偏打着小算盘。” 话是这么说，但张艺谋却用了很大力气证明另一件事：小人物偏偏却在打着大算盘。 在电影中，那些爱国志士的身份都很底层：底层士兵，车夫，歌姬，更夫。 他们都是小得不能再小的角色，却想干一件大事：把刀架在秦桧脖子上，逼其说出岳飞的遗言。 影片中最震撼的场景，不是百万大军齐背《满江红》，而是张大在被迫亲手杀死战友之后，为了不暴露身份，他只能无奈喊出，“真的干不下去了啊！” 沈腾自带喜感的东北话，在那一刻更衬出了角色刻骨的悲剧命运。 就像最近爆火的《中国奇谭》第一集，讲大历史人物下的小人物总是格外的动情。 2.张艺谋的中国式浪漫 《满江红》被吹爆的口碑后，有一个点引起不小争议。 就是最后秦桧眼眶发红，慷慨激昂的带着百万将士齐背《满江红》。 这个场景，有人觉得极其震撼，听的过程中好几次浑身鸡皮疙瘩。 但也有人觉得尴尬，认为大可不必。 其实，这些带着张艺谋个人风格的东西，都是张艺谋式的浪漫。 每拍一部电影，张艺谋都在自我较劲，希望找到扭转乾坤的那件武器。 像《大红灯笼高高挂》里，从“点灯”再到“封灯”，代表了权力与秩序。三姨太死时，彻夜亮起的大红灯笼，是最决绝的反抗。 《满江红》里的武器，就是响彻云霄的《满江红》，让观众在那一刹那，意识到这部剧本杀+小品的快节奏电影里，所蕴含的力量。 就像观众说的“一把刀能杀秦桧一次，一阙词却能杀秦桧千千万万次。感觉这是张艺谋在疫情时代的回答：国难当头，为什么还有人要保卫那些看似无关紧要的艺术。” 在一部合格的商业片之下，还能让观众的心灵被震撼，这就是张艺谋能做到最大的共情。 张艺谋式爽片，把我们都“骗”了 “电影中至少要让大家笑30个次”，这是张艺谋对《满江红》的要求。 但如果你以为张艺谋最后是想让你笑，那就错了。 让观众把《满江红》当成是喜剧电影，是张艺谋最大的骗局。 刀哥觉得，《满江红》是一部典型的“张艺谋式爽片”：浮于表面的喜剧，深入人心的悲剧。 《满江红》拍的爽吗？ 毫无疑问，无论是演员们的演出，还是密集的反转，就算不完美，但人们总会在过程中“爽到”。 首先，人物和剧情的反转很爽。 在《满江红》中，最后全员颠覆出厂设定的设置，让人看着非常过瘾，尤其是秦桧的替身哲学，属实让很多人惊掉下巴。 其次，《满江红》很多不经意间的细节，看起来很爽。 刀哥印象很深刻的两把刀：一把是张译的红蓝玛瑙刀，一把是岳云鹏的刀。 这两把刀在电影中甚至被赋予了灵魂，张译每次用刀杀人的时候，总会让人选是红玛瑙还是蓝玛瑙，极大地体现这个人的反复无情。 但讽刺的是，他自己最后就是死在这把刀下。 岳云鹏的刀，堪称搞笑担当。 永远会被敌人偷走，每次出现都是笑点，但谁也没想到，这把看上去不靠谱的刀里面，还藏着一把匕首。 在国师的功力下，电影美学自然也是爽的。 电影转场的时候，国师竟然选用了河南豫剧。 每当倒霉蛋二人组疾行奔下一场，浓烈奔放的豫剧和鼓点总会吓人一跳，也能更好的营造氛围。 还有张艺谋对红色的运用，可能是偶然喷涌出的一股鲜血，可能是红色刺字，甚至就是一颗樱桃，极大的扣住了《满江红》的主题。 总之，《满江红》最厉害的是：侦探爱好者，看到悬疑；喜剧者看到了桥段；传统爱好者，看到了国粹；文学家看到了章回结构；思想家看到了哲学。 但爽的背后，《满江红》的主题是沉重且悲伤的。 在《满江红》所设定的南宋年间，片中几乎所有角色，从小兵张大到大反派秦桧，都有各自的软肋和无助。 喜剧包袱在这个语境下，成为了困局中荒诞性的代名词，前面笑得多开心，后面哭得多难受。 尤其是《满江红》的结尾，孙均最后放弃杀死秦桧，是想让他骂名永存，杀人诛心，不少同行都说“震撼到了”。 张艺谋多年前拍的《英雄》，同样以“刺杀”为核心的历史故事，故事结尾，刺客无名放弃了刺杀秦始皇，因为他发现秦始皇对天下更重要。 在当时，《英雄》的结尾，因“对残暴统治者的投靠与认同”，而受到批判。 如今，《满江红》的结局，却获得了更多的认同。 张艺谋式爽剧，一向如此，就像他解释自己为什么做喜剧：“真正的喜剧都是从困境里来的。 无论是悬疑还是喜剧，核心总有张艺谋的信念感在里面。 就像《满江红》，全文不提岳飞，满片都是岳飞。 《满江红》虽然喜剧不足，悬疑未满，但仍不妨碍它能取悦观众。 结语： 2009年，张艺谋买了外国剧本，拍了贺岁大片《三枪拍案惊奇》，电影烂到令人发指，被人嘲讽是“侮辱观众智商”。 这14年间，张艺谋也拍了不少优秀电影，《影》《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》四部电影，平均每年一部。 如今已经70高龄的张艺谋，要拍《满江红》其实有很多选择，但他依然选择挑战“古装悬疑喜剧片”。 虽然他不承认《三枪》是职业生涯的小污点，但这次再挑战，张艺谋还是冒着“晚节不保”的风险，大胆颠覆了自己。 剧本，改用中国人都懂的历史故事；演员，仍挑战喜剧演员；场景，仍是是自己驾轻就熟的大宅门式。 好在，最后他赌赢了。 虽然全军朗诵《满江红》有些尴尬，但好在中国式浪漫，中国人能读懂。 从电影口碑能看出：中国人的家国情怀，大多时无须多言。 图片来源于网络，侵权请联系删除 本篇作者 |云摇
