分类: 百科 常识词典 编辑 : 常识 发布 : 07-12

阅读 :346

音乐（美妙的乐曲）是被发明的，还是被发现的？是设计出来的，还是只是灵感的产物？我在听一些歌曲的时候，有些特别吸引人的旋律，我觉得这种旋律是很难被「设计」出来的。就像一个书法大师，在没有下笔之前，虽然可能知道大概会写成什么样子，但落笔之后的书法还是会有不同，而且充满的随机的可能，这种随机才让书法有了很多灵性。我有时也觉得，一个很老道的吉他手或者口琴演奏者，可能自己一开始也不知道会弹/吹出什么样子的曲子，但有时间做经历，他们自然就能演奏出让人着迷的音乐。你是怎么看的呢？音乐是被发明的，还是被发现的？4 个答案

答案 1：

从历史角度说，音乐起源一直都是有多种猜疑的。但无论有多少种猜疑，它都基本是有感而发，或是带有一定的“功能性”。实际上音乐在很长的历史时间内都是作为某种功能性的存在，比如祭祀、仪式、宗教，或是一种权利地位的象征。它真正能脱离某些因此形成的既定模式而独立成为一种仅是灵感的产物需要一定的社会文化物质基础。也就是，它最初是一种在一定框架下的产物，后来在灵感被各种条件容许被完全释放的条件下成为纯粹灵感的产物。但是这种产物即便是完全出于纯粹的灵感，也是基于之前的框架基础之上的。或许这点就如胡维所说的书法，其实也是建立在基本字形基础之上吧。艺术之所以能够成为艺术，还是要建立在一定共识的基础上。

答案 2：

首先，任何音乐作品都是有规律可循的。好的音乐是「设计」出来的。灵感，只是一个曲子的初念，经历了和声编配（一个旋律的纵向排列）、复调排列组合（不同声部调式之间的融合）、曲式结构设计（高潮在那里、哪里应该出现什么整部作品的骨架）、配器之后，它才成为一部音乐作品。这是「作曲四大件」。伟大的作曲家从来是天生的，都不是被教出来的。但是，他必需经历过音乐培训。在音乐学院里，作曲家必需经过从古典一路到现代/当代的严谨地作曲技法培训，包含但不限于和声、复调、曲式结构、配器、器乐演奏、音乐史等等。这样，你才有驾驭音乐的可能性。它教会的是音乐的基本套路。剩下的音乐观念这部分靠作曲家的天才了。然后这些作曲家们不断地有新观念、打破陈旧的作曲技法、创造新的音乐。留给后人去分析、归纳吸收、再打破。如此往复。一个没有经过正统音乐培训的人写出来的音乐，往往只有一种或有限的套路。注意分析他的作品就可以摸索的出来。他可能会一曲成名，但从来不会是「伟大的」，只是芸芸众生而已。

答案 3：

在我目前智力范围内回答：

音乐的诞生

最初是纯粹的节奏，一个人通过敲击等方式发出有韵律的声音，另一个人掌握其规律后，也一同配合，于是产生了节奏，也是「中」这个字包含的典故（鼓和棒）。后来人们发现敲击不同的物体所发出的音色是不一样的。随后就有了各种打击乐器。这时节奏就开始渐渐发展起来，当节奏产生后，人们渐渐从节奏中找到某种“音高”就是所谓的调子，人有了这方面的想象力之后，不断尝试各种声音的组合，然后随着人类文明的渐渐发展，人开始为这些韵律命名，开始研究关于它的各种理论，这时候音乐诞生了，并成为了这个星球上人类特有的文化产物。

一首新的音乐是如何产生的

音乐学院的同学说：基于各种理论，在逻辑的基础上，可以「设计」出音乐。但我个人对那种方法不屑。我创作音乐是完全出于灵感和直觉，且他们承认，我的灵感比他们的理论产物好听。乐理或许有，但内化于心的才是真正的乐理，写在纸上的只是马后炮罢了。

答案 4：

音乐的规律是客观存在的。因此，音乐在一定程度上是被“设计”出来的，但又不全是。因为作曲的规律只说明了一些最基本的原理。作曲说到底是一种寻找和谐的艺术，作曲原理只能告诉你一些个别的搭配技巧，但整个篇幅如何串起来、呼应、搭配，其中变化很多。正因如此，我们才有听不完的好音乐。现在有不少关于某某音乐家不会识谱记谱照样写出传世金曲的传说，这种传说本身是不靠谱的。人人都能随便哼上几句，有时甚至能哼出很好听的段落，不可否认这有灵感因素，但这跟完整篇幅的作曲完全是两回事。

下一篇:ATM 机最多能存多少张就不收币了？ 下一篇 【方向键 ( → )下一篇】

上一篇:每次从 ATM 机取出来的现金你有重新再数一遍的习惯？ 上一篇 【方向键 ( ← )上一篇】