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答案 1：
在另一个问题（z-i-u/question...）中回答过了，我的观点是：一、不是人才问题。二、不是一个问题。三、不仅仅是-问题，光说这个只是找借口。四、“动画即儿童文艺”与“母语嫌恶”的疏导问题。五、投资环境与审查机制问题。六、媒体协作问题。此外，在这边看到-t-ildajazz朋友认为“部分作品刻意模仿-作品风格，丢弃了本国动漫的精华。早期的中国动漫中也有非常经典的作品，譬如小蝌蚪找妈妈、牧笛、大闹天宫、聪明的阿凡提等。但后来的作品中就鲜有这样的典范出现”这也是赶不上-动漫的问题之一，但这其实是很多投资人、制作人，甚至是创作者与观众、读者的另一个误区：众所周知，我们从整个世界的动漫行业来看，-动漫虽在衰败，但仍在短时间内无法追及，这是因为什么呢？只从作画技术这一层面而言，-的动漫产品的作画风格是多样的，观众、读者可以自然的找到自己所喜欢的，我们甚少听到-的上层业者说“我们要做大和-风味的产品”，而是告诉创作者们“你做出你自己的风味，我们来卖”——这也是为什么人们总感到-动漫的类型是无穷无尽的。那么，既然-人已经用这种方法成功了，就说明这种方法是具有其使用价值的，我们可以不用这种方式，但为什么我们偏偏要反其道而行、强迫自己的创作者们背离他们自己所喜欢的画风、所特立独行的创作风格，而一定要让他们做出“统一风格的、中国风味的动漫”呢？其次，无法否认的是，中国的很多动漫爱好者——夸张的说，甚至是绝大部分动漫爱好者——都是受-动漫的影响才喜爱上这一事物的，本土动漫市场的“可思考主体”的品味亦是更倾向于-画风的，那么，既然市场喜爱，我们又为什么要强迫创作者们背离市场的趋向去做“属于中国人自己的、中国风味的动漫”呢？是因为某种莫名其妙的自尊心吗？最后，再进一步微缩来说，其实“日式动漫风格”这东西说白了只是“一个工具”，体现中国风味并不是非得要扔掉这个工具自己再重新打造一个新的工具，而是利用这个舶来的、方便易用的工具去创作出属于自己的东西——举个小例子，当你在一幅日式风格浓厚的画作中发现墙壁上出现“- 158××××××××”的字样时，你还会认为这是中国-以外的地方吗？我认为细节才是应该展现中国风味的地方，细节才是王道。答案 2：
这么多长篇回答，抱歉我感觉没有一个说到点上的。 原因就是缺乏人才的问题。这是最最核心的问题，其他问题都是扯淡。动画漫画都一样。创意产业，创作的是人，不是产业，离开了创作的＂人＂本身，还有什么好谈的吗？ -漫画在手冢治虫画漫画之前有产业可言吗？还不是几个人主导撑起来的产业？ 说中国漫画家技术没问题的论调我见的很多，我不知道说这种话的朋友对漫画有没有基本的欣赏眼光。关于具体技术方面问题我就不细说了，有点理性欣赏水准的人也应该都明白是怎么回事，业内人估计是自我保护意识强不愿面对，如果是搞混插画和漫画技法的朋友，那我就按逻辑解释吧。 试问，既然他们技术那么厉害怎么不去-当第二个小畑健呢？这个人气漫画家就是除了技术强之外没有优点呐，这特点就跟大家描述的中国漫画家一样。而且光作画不用想故事，稿费也很不菲，如果真有此类型人才，那为何我们没听说他们在-漫画界混的多好呢。是因为他们想不到吗。 中国-的所谓漫画家，除了几个人之外，画技都是普遍烂到一塌糊涂，根本够不上-或美国甚至是-韩国的行业标准。这是确切的事实。 够得上的作者都已经在-连载了，但也谈不上出彩，连载-也是比较边缘一点的。漫画本身没有国界，语言障碍也不是问题，作者本身能力可以的话必定会被-市场看中。现在韩国漫画市场崩溃，高明一点的漫画家很多都进军了-，青年漫画到少年漫画都有他们的身影，既然韩国人可以，那么中国有才能强于技法的漫画家（要是存在的话）为什么就不可以呢。虽然在日的韩国漫画家离主流还是有距离，但也有成功案例，最成功的漫画家组合的作品是新暗行御史。还有后续作被动画化，但我不记得作品名了。-区华人漫画有作品在-动画化了吗？如果我孤陋寡闻一直不知道-华人漫画家在---等市场上的优秀表现，那我就承认不是人才问题。 话说中国的cg插画技术在整体水平上确实非常厉害，属于世界先进水准，但只是cg技术而已。这跟动漫没有半毛钱关系。顶多也就0.25毛的关系吧。 所以，除了真正几个人才之外，那些能力低下的所谓漫画人一边自欺欺人一边找借口抱怨，还诉苦多辛苦多艰难赚同情分，就让人产生了这种错觉，莫名其妙把问题推到大环境问题，上面的九千院九千老师分析的母语嫌恶理论就让我非常震惊，怎么能把问题的原因怪罪到读者层头上呢？这真是经过思索以后的答案么？难道观众们骂所谓国产大片主要因为那些片子是国产，而不是制作的不好？ 就连大家自欺欺人认为不错的技术都是如此，那就更不用说核心的故事编剧能力和镜头能力，还有从业者文化底蕴等深层问题了。 还有就是创作环境啦审查啦之类，这些也都是安逸的借口，如果是相关创作者说这种话，他就应该为这想法感到可耻。 手冢治虫当年的创作环境就很好吗？JK罗琳在写哈利波特的时候是因为生活有保障，闲着没事写的？创作放到任何国家都是无名时期饿肚子，红起来大富大贵的事情。你做出来的东西客观来讲确实很优秀，那你不用愁卖不出去，国内市场不行那卖海外，特别是收入高受众多的-美国不就行吗。国内审查限制自由的问题很重要吗？既然没有分级那做全年龄向不行吗？我就纳闷按这种说-夫熊猫是怎么通过审查的呢。 我记得一句话，审查越是严厉的国家，就越有可能诞生杰作。 把问题推到环境上，是不是反证着他们否认创作人员是动漫行业的主要角色呢。 关于动画的现状也是缺乏优秀的核心创意人才，随着社会氛围一同浮躁。说是产业其实也就是外包国外的OEM代工加上培训，其实跟数码界差不多，主要富士康等工厂代工国外的火热产品，偶尔蹦出一个汉王之类的货色拿三流产品玩爱国营销，还有随处可见的粗制滥造的国产山寨产品等。 创作创作，做事的是人，不是环境。但提问者也不用这么忧国忧民，该来的时候就会来，一切都会好起来的。再说了，华人漫画家中不是有陈某吗。 补充一下，至于人才为什么稀缺，那是因为中国的优秀创意人才本身就相对稀缺，不只是动漫。非要加以分析的话我们会发现国内从业人员结构比较畸形，不像-或美国有各式各样专业和经历的人投身创作，也没有那么多富有文化素养和文学功底的人参与，在中国一般都是只沉迷ACG导致思维不成熟的半小孩占据很大一部分，就谈不上创作灵魂了。从爱好者转变为创作者，一般来讲顶多是同人。这跟教育和体制没多大关系，把缺乏创意人才的问题怪到教育体制上也是不妥当的，因为再怎么用强权磨平创造力也总会有几个人漏出来，而且对压抑的叛逆心理理论上可以比自由地区更具有创作爆发力。众所周知动漫是由少数-的天才作家的名作决定行业水准的，这样的天才可遇不可求，在现今-的一线漫画家中也是屈指可数吧？如果以中间档次的平庸作品的数量作为行业标杆，表面上感觉欣欣向荣就好，那就是政府的逻辑了，没有任何意义，只会浪费税金。答案 3：
看了下大家分析的都是体制、产业环境的问题，我来说说其他方面，我觉得-的动漫和中国的动漫最大的区别是动漫传达给人们的内涵。-的动漫之所以被大家追捧，想必除了优美的画风，搞笑的语言以外，更多的是人物特点，人物的精神世界，最经典的《棋魂》塑造的进藤光、塔矢亮的围棋少年，奋发图强，永不认输但是又保持着正常年龄孩子的心理活动的形象，深深的影响着80甚至现在的90后，即便是到现在持续了n百集的《火影忍者》和《死神》也同样是被片中各个人物鲜活的精神世界所迷倒。这些人物无不传达着奋进、友爱、努力的精神，加上用心的音乐，整部动画都在煽动着看官的情绪。观看-动漫的年龄层跨度很大，30几岁的人看-动漫也不会觉得幼稚。曾经看过一篇帖子说，中国动画片的精髓是必须要有动物。。。不禁哑然失笑。纵观中国动画确实大部分都是以动物为人物主角的，因为他们的目的是给小孩子看的，不是给大人看的。老少咸宜的也有，《-》啦，中国古典神话。国产动画的优秀作品很多都是少儿动画。其实国内现在有很多优秀的漫画家，客心啦，猫小乐啦。他们的作品不幼儿，但是如何把优秀的作品变为动画，不只需要用心的漫画家，还需要用心的动画制作，-动漫的歌曲配乐都可以单张出大碟，他们对于歌曲的制作用心到极致，我们可不可以？除了手机中飘出的"喜羊羊，懒羊羊。。红太狼灰太狼“，能不能在某天飘出精美的国产动漫配乐？用心，人物才不空洞，内容才不匮乏，最重要的一点是，认识到动漫不只是小孩子的东西！好的动漫可以激励好几代人！答案 4：
1）没有好的编剧，动画、漫画要有故事情节，但目前我国在动漫编剧方面缺乏人才。2）受众群限定为小朋友、青少年，忽视成人观众（或读者）3）部分面向儿童的动漫作品中非要加入主旋律思想，搞得小朋友看不懂，而且，形式呆板，无启发性。4）部分作品刻意模仿-作品风格，丢弃了本国动漫的精华。早期的中国动漫中也有非常经典的作品，譬如小蝌蚪找妈妈、牧笛、大闹天宫、聪明的阿凡提等。但后来的作品中就鲜有这样的典范出现。答案 5：
很简单-在中国人的传统观念中动漫都是给小孩子们看的-而大人们通常都会认为动漫是非常幼稚的，而在-动漫已经成了人们生活中不可或缺的一部分，而由动漫衍生的一系列产品养活了-许多的人，在-的电视台中晚上的黄金时间大部分都是播放动漫的而在中国却是各种电视剧。 中国的政策确实是有扶植动漫产业的政策可是在一部分主导中国动漫的人看来这只是能够帮助他们敛财的，态度上就已经不够正确了，还指望能做出好动漫。 再拿中国最新出的动漫《魁拔》来说在电影院的放映时间是在深夜，会有什么人去看，所以那个动漫工作室在整个中国才收入了几百万，本金都没有收回多少。 同时不可否认的是中国的动漫产业的确在发展但是距离-很远，要想中国动漫真正的成功必须在态度与认识改变答案 6：
在于没有分级制度，只有文化部、光腚总菊的喜好。人才是否成问题，个人认为不。举个例子，春晚上露脸的漫画家夏达的作品已经在--漫画-上连载。这说明两个问题：1.技巧；2. 脚本，不说超越，甚至不说达到，保守地讲，接近应该不成问题。而且，中国动漫界为-及欧美动漫产业贡献了大量in-between的作者。上面讲的应该是根本原因吧。还有一个原因就是产业化程度不够。-的动漫产业发达不错，其实真正要挣钱还是靠移植——动漫画超游戏、电影、主题公园、各种周边的移植。中国-还不能做到这一点。就成本看，动画片制作1分钟要好几万，而电视台最高的（比如央视）能每分钟几千就不错了。不过这不是主要问题，因为国家扶植文化产业钱倒也不会缺，但是输血总不是个长久事对吧。答案 7：
1）产业环境不成熟。知识产权保护不力，-满天飞，这都是创意产业发展的致命伤。以广州的喜羊羊与灰太狼为例，每年要花大量精力去处理-事物。动漫制作有很长的积累起期，如果投入得不到回报，那就会从源头切断资本进入的可能，而没有资本的青睐，面市的只会是一些《雷锋故事》之类的-赞助作品。1）产业链条没理顺，最突出的就是动漫产品盈利渠道不畅通，衍生品机制未建立起来，动漫培训机制和动漫制作分工机制都很欠缺，至于创意人才的匮乏，那就更不用多说了。一个夏达更加凸显了这种窘况，想想四大名著里，神魔小说就有三部，成为东瀛动漫汲取灵感的不息源泉，如今才区区一个夏达，今不如昔呀。2）对动漫的态度。我们国家把动漫当做一门面向小孩子的娱乐节目，没有看到动漫是一种一手勾搭文化与创意，一手牵动商业经脉的大游戏。3）如果创造人的权利得到保护，投资有近乎风投（投资十个项目，大成功一两个，失败三四个，五个收益持平）般的回报，这个行业将不愁发展后劲，可以比照一下网-业的发展历程。答案 8：
体制、政策、社会环境！体制不说了，政策的话还没完善的生态环境，-满天飞，再好的动画作品也得不到保护（例如像样点的《秦时明月》）；社会环境嘛，大家还记得父母在我们看动画时挂在嘴边的那句话吗？即使现在不少80后也是如此对下一代说！答案 9：
中国对待动画的要求 跟对待相声的要求一样 题材必须有教育意义 纯娱乐就不行还有 中国的动漫 只定位给孩子 不幼稚就不合适孩子幼稚的连初中生都不能看 只有小学生才会看其实网上也见过一些中国漫画家画的短片 也有不错的 但似乎都没商业化早起中国的动漫 看看制作的有多精细 哪吒闹海 我现在还记得那个古筝 和香炉的烟 制作的多细致天书奇谭 故事情节多吸引人答案 10：
1、拿中国动漫一方面原画来说，出名的多是给人加工原画的公司（比如-美国动画）。工资低，工作辛苦！纵使画的再好，也不能证明什么！2、中国动漫缺乏创新性，内容幼稚无新意。3、投资不够力度，缺乏恒心，往往一个好的动漫出来要很多年，但是中国往往就存在这种不稳定性，今天投资说干这个，明天也许就完啦。动漫属于文化创意产业，根据数据可以显示到，-美国等国家的文化产业这块，投资力度相当大！4、中国动漫起步算是很早的，听朋友说，宫崎骏曾经还拜他们老师为师，但是现在也不见他们老师出名，应该算是国家政府支持也不够吧。答案 11：
楼上的这些人都在坑爹是吧。中国的动漫根本就称不上一个产业。首先，就像@曹鸿晖说的，周边配套体系不发达。但这些周边贩卖是小，更大的是根本没啥媒体平台来宣传。在所有版权相关行业里，比较图书、影视、音乐、游戏，动漫这一行，在创作人和市场之间的缺陷是最大的，鸿沟是最明显的。这是一个非常需要长期培养的市场。媒体都没法靠这个来赚钱，这就-不能称之为产业。圈养些人搞搞动漫节，玩玩小圈子，根本就是玩弄他们，这肯定不是要把产业做大的心态~其次，如果把媒体和周边称为动漫产品的下游的话，动漫产业的上游也是坑爹。集群渲染方面就是渣。市场空白的一塌糊涂。没法高效渲染，你凭啥要求动画制作的流水线加快，凭啥要求一部动画的每秒帧数能更多一些？看了上下游，这个行业的热血青年们，真-是拿命在拼理想~再纠正一句：动漫产业的计价是以秒来计算的，别再提什么按分钟计价的笑话了。另外给一些数据：从正在召开的第七届中国国际动漫节上传来了振奋人心的消息！《中国动漫产业发展报告(2011)》称：我国动漫产品数量剧增，已取代-成为世界第一动画生产大国。。。。2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、 220530分钟。这个数据中，时间产值只比之高，不比之低。在投入的成本方面也不小。不少动漫基地，虽然事儿做的糙，但也真的在做事儿。不要一概而之什么人才和体制的，分级制度啊，人啊什么的，根本都不是大问题。答案 12：
看过一个对某一集动漫的单幅截图的分析画面里面的每个细节都处理的极致入微每个画面的工作量都是巨大的不得不说国产动漫在技术层面有差距 而且在对待其的态度上也有差距动画片不仅仅是给孩子们看的这是一种艺术形式一个成年人也应该拥有享受这种艺术熏陶的权利答案 13：
体制问题、环境问题答案 14：
你别说中国动漫，这方面就是欧美也远远赶不上-。并不仅仅是政策的原因，更多的是文化差异，还有整个社会对于动漫的定位。术业有专攻嘛，如果没有合适的土壤，凭什么还要强求超过-？答案 15：
体制的封建造不出思想前卫的人才；思想的固化，比不上-人思维发散。答案 16：
我觉得，说白了，漫画在国内，没那个生存环境答案 17：
作为曾经的一名动画专业的学生，我来说说吧：①市场化问题。像二十世纪三四十年代的时候，中国动画就在世界动画之林中扮演的很重要的角色，其代表作品就是《大闹天宫》（万氏兄弟作品），当时国际上就有“中国动画学派”之名，其动画画风活泼，生动有趣。但是到了八十年代，动画逐渐趋于儿童说教性（典型如《黑猫警长》），市场化程度很低，导致了一大批中国动画大师为了生计，大量流失到-、-等地从事欧美外包动画工作。②体制问题。上面的朋友说了很多了，我这简单点：就是政府把动画当成了儿童的玩具来看，而不是一个产业来对待。③中国并不缺乏动画人才。大学时候，班上有很多画的很不错的同学的。进入21世纪以来，政府也渐渐重视起动画产业来了，包括近些年来大学中风起云涌的动画专业（甚至理工类院校也开动画专业），在各地兴建大型动漫基地（如青岛，杭州，大连等地），但是我们也要清楚的意识到，任何产业链的建立都不是一朝一夕能完成的，大学动画专业老师水平普遍不高，风险投资商对动画产业普遍不感冒（就我所知，现在出名的投资商好像就熊晓鸽在投资动画产业），动画外包项目国-都从事的是低端职位等等问题，都是令人头大的问题。不过，我们也应该欣喜的看到，由于政府的大力支持，近些年来还是诞生了一些优质动画的，比如《小兵张嘎》（-电影学院动画学院出品）《-》《秦时明月》（共三部）等作品都是很不错的作品，其中尤其以《喜洋洋与灰太狼》的运营最为成功，可谓成功-了迪斯尼动画的商业模式。ps：说了这么多，其实我已经身不在这个行业，如有说的不对的地方，各位可尽情拍砖。答案 18：
有且只有一个：我们从来没有打算赶上-。答案 19：
最大的问题是缺少有胆略的领导者。 动漫是创新最前沿的产业之一，这个行业里我见过很多有智慧的、有手段的、有技术的、有才华的，唯独没有见到过真正有胆略的领导者。成就迪斯尼那样的企业，需要迪斯尼兄弟超越时代的胆略；成就吉卜力，需要宫崎骏和铃木敏夫那样把控文化脉搏的胆略；成就大闹天宫，也需要万氏兄弟的胆略。 当然，如今中国动漫圈子胆大妄为的人还是不少的，做出多雷的事情都有可能，而且他们的行为越来越证明这件事是没有底限的……只不过，这些都是有胆而无略。其他一些正在做着看起来靠谱项目的人，则大部分是选择了明智的做事方式，而放弃了挑战任何未来可能性的勇气。 我想说的是，搞动漫需要一种艺术家的精神，不要上来就把自己放在主流位置或者商人的位置上去思考问题，而是应该努力去洞察和前瞻这个行业未来50年、100年的希望和可能性，只有对这些问题有了一个思考结论，才可能坚持做出一番有意义的事业。答案 20：
看见大家总结得已经差不多了，补充几点： 首先不止是动漫，我想知道现在中国的文化产品有哪些是到达世界先进水平的？可能动漫、电影需要一定资金投入才能发展（但看看世界上那么多优秀的低成本作品就知道，其实这个也是借口），作为基础的文学有没有什么优秀作品？反正-后，我只想到韩寒。 而文学作品较为优质的78-89年，同样也是电影、动画尚且有所建树的年代。可见动漫的低迷并不是例外，而是整个劣质文化环境影响的结果。 在自己没有优质文化的前提下，不可避免的会被强势文化所侵略，美日在这个年代就是强势文化，加上朝内-资源的方便流通，自然许多人接受了他们的文化模式。当我们变成文化的追随者而非原创者，在最初意识就定下了“追随”的心态，那么自然再难以超越。答案 21：
感觉这个问题有点与为什么中国的科幻没有市场差不多的味道，接着脑海一下蹦出了两个名字，刘慈欣，夏达。 其实作为一个学生，对于市场啊，社会环境啊，审查制度什么的感觉都不是特别深刻，这就是为什么看到有些答案滔滔不绝的说这些而我个人很难引起共鸣的原因。我们是学生，我们在阅读，我们在思考模仿消费那些已经踏出一步的作家的作品，也许我们只能记住的是好的作者与好的作品，那些可以给人“感觉”的东西，所以，以我的角度出发，为什么没有好的动漫，其实倒不如看看人家那些有好作品的作家是怎么样把自己“卖”出去的。 也许我们现在缺的不是作品而是代表。答案 22：
时间未到答案 23：
管制吧，内容限制的多吧答案 24：
和国内环境有关系答案 25：
（继续添加中的……）虽然有空了，但是一想到扯这么大的话题就又开始犯懒，我就随便说说吧……扯到哪儿算哪儿各位看官也就别骂我说的逻辑混乱前后颠倒了……首先指出一点，“动漫”不能放在一起说，从制作工艺表现形式发布平台等各方面来看根本就都是不同的东西嘛。先说漫画吧。简单的说漫画在国内的发展存在——环境问题、人才问题、平台问题、产业问题。至于之前答案中“时启辰”大爷提到的风格问题即“中国漫画要不要学习日式风格”我记得这是2000年还是2001年原创漫画圈就已经讨论或者说争论过的问题……现在还有人会纠结这个么？1、环境问题说“环境问题”还是太宽泛了，其中还得分来开讲。（1）是周围大环境影响，或者说是认同。即使看着漫画动画长大的70末80前已经开始逐渐开始成为社会上的中坚力量，但是对于社会大环境漫画的认知仍为发生颠覆性的改变。——好吧上一句话写的难受死我了，说白了就是别看你们这些从小看圣斗士看机器猫后来看篮球飞人也许现在还在看海贼王的这拨人已经工作已经结婚已经生孩子了，你拿本漫画书到外面问问，看说这是“小人书”的还有多少？在这样一个对于“漫画”的认知还有偏差的社会环境下，“漫画”发展不顺利自然也是可想而知的。（2）创作环境国内目前并没有好的漫画创作环境。漫画作者不容易养活自己之类的问题和下面要说的平台问题和产业问题相关，在这里就先不啰嗦。不过创作环境问题还包括外部对作品的限制之类的，在这里倒可以先聊聊。（忽然想起今天随机还没打……过会回来或者明天回来继续……）答案 26：
任何事情都有一个循序渐进的过程的就现在来说，国产动漫还处于一个学习阶段，没有或者少有大型动漫产出，国内动漫公司大多都是一些代工性质的企业，外国人负责设计剧情、人物等等，而中国企业所做的就是按照别人的要求完成动漫的制作，做的活是最多的，拿的钱却是最少的，最主要的最后的成品还是得挂着别人的名字。国家不断扶持动漫业的发展，并且国内对于动漫人才的培养也在慢慢加强，假以时日，国产动漫业会有走出国门的一天！答案 27：
我到并不认为是体制问题最主要的是人才问题!下一篇:最近应酬比较多，如何避免乙醛慢性中毒及对肝脏的慢性损伤？ 下一篇 【方向键 ( → )下一篇】
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